FonteUfficiale.it “ Il 70% del mercato musicale è rappresentato da vecchi brani mentre radio e social passano canzoni che durano poco „

Il 70% del mercato è rappresentato da vecchi brani di Police e Bob Marley, mentre radio e social passano canzoni scandenti che durano pochissimo. Le società di investimento acquistano i cataloghi di vecche star del Pop e del Rock

20 GIUGNO 2023 – FONTEUFFICIALE – BREAKING NEWS – Le vecchie canzoni dominano il mercato musicale statunitense, rappresentando il 70% delle vendite, secondo un recente studio condotto da MRC Data, un’azienda di analisi del settore musicale. Questo dato preoccupa le nuove generazioni di musicisti che devono competere con i grandi nomi della musica e affrontare la contrazione del mercato, che è invaso dalle vecchie canzoni.

Un dato del gennaio 2022 rivela che solo il 5% delle 200 canzoni più popolari era composto da nuove produzioni. Solo tre anni fa, questa percentuale era del 10%. Inoltre, se guardiamo alle tracce acquistate, ci rendiamo conto che le persone sono più propense ad acquistare musica vecchia.

Oggi, il successo di una canzone è effimero. Ci sono brani che vengono considerati successi senza essere ascoltati dalla maggior parte della popolazione.

Ogni settimana, le etichette discografiche, i manager delle band e altri professionisti cercano di promuovere le ultime novità. Il loro sostentamento dipende da questo. L’intero modello di business dell’industria musicale si basa sulla promozione di nuove canzoni. Tuttavia, le persone sono sempre meno disposte ad ascoltarle.

Un esempio di questa tendenza è il calo di spettatori dei Grammy Awards. Nel 2021, il numero di telespettatori per la cerimonia è diminuito del 53% rispetto all’anno precedente, passando da 18,7 milioni a 8,8 milioni. È stata la trasmissione meno vista nella storia dei Grammy Awards. Dieci anni fa, 40 milioni di persone seguivano l’evento.

Al giorno d’oggi, i giovani trascorrono il loro tempo su piattaforme come Twitch a provare i nuovi videogiochi. Di fatto, i musicisti avrebbero più successo ad ottenere una posizione in Fortnite che a firmare un contratto discografico, poiché otterrebbero l’attenzione di un pubblico in crescita.

Alcuni attribuiscono questa tendenza alla pandemia. Molti pensavano che con la riapertura delle discoteche sarebbe tornata di moda la musica attuale, ma le previsioni non sono state così positive. Ci sono molteplici motivi per cui la musica vecchia sta sopraffacendo quella nuova:

La principale area di investimento nel settore musicale riguarda le vecchie canzoni. Le società di investimento combattono per acquisire i cataloghi delle vecchie star della musica pop e rock.
I cataloghi più ricercati appartengono a musicisti settantenni o ottantenni (come Bob Dylan, Paul Simon, Bruce Springsteen) o artisti già scomparsi (come David Bowie, James Brown).
Anche le principali etichette discografiche partecipano alla corsa verso la musica vecchia: Universal Music, Sony Music, Warner Music e altre stanno acquistando cataloghi e investendo somme considerevoli in vecchi brani. In passato, questi soldi sarebbero stati utilizzati per lanciare nuovi artisti.
Il formato fisico più venduto nel settore musicale è l’LP in vinile, che ha oltre 70 anni di storia. Non ci sono segnali che le etichette discografiche stiano investendo in un’alternativa nuova e migliore, poiché il vecchio è considerato superiore al nuovo.
Le etichette discografiche non investono denaro in ricerca e sviluppo per rinvigorire la propria attività.
Anche i negozi di dischi sono coinvolti in questa distorsione temporale. In passato, promuovevano in modo aggressivo la nuova musica, ma ora guadagnano di più dalle ristampe in vinile e dagli LP usati.
Le stazioni radio contribuiscono all’immobilismo, inserendo meno nuove canzoni nella loro rotazione o ignorando completamente la musica nuova a favore dei successi del passato.
Quando una nuova canzone supera questi ostacoli e diventa effettivamente un successo, il rischio di azioni legali per plagio aumenta considerevolmente.
Come se tutto ciò non bastasse, gli artisti morti stanno “ritornando in vita” virtualmente, grazie agli ologrammi e alla musica “deepfake”, rendendo ancora più difficile per i giovani artisti competere sul mercato.
Mentre le etichette discografiche perdono interesse per la nuova musica, gli artisti emergenti cercano disperatamente altre vie per ottenere visibilità. Sperano di inserire le proprie produzioni autoprodotte in playlist di streaming o di concedere in licenza le loro canzoni per l’uso in pubblicità o nei titoli di coda di programmi televisivi. Sebbene queste opzioni possano generare entrate da royalty, fanno ben poco per costruire il riconoscimento del nome dell’artista.

Decenni fa, il compositore Erik Satie parlava della “musica per mobili”, un tipo di canzone che si fondesse perfettamente con lo sfondo delle nostre vite. La sua visione sembra essere più vicina alla realtà di quanto si pensasse. Ma qual è il motivo di tutto ciò? Per molti, la nuova musica è di scarsa qualità. Le vecchie canzoni avevano melodie migliori, armonie più interessanti e non si affidavano all’autotune.

Tuttavia, la verità è che l’industria musicale ha perso la capacità di scoprire e coltivare nuovi talenti. Le scuse sono molteplici: i grandi nomi del settore temono azioni legali per violazione del copyright. Tutti ne soffrono tranne gli avvocati.

Inoltre, coloro che gestiscono l’industria musicale hanno perso fiducia nella nuova musica, sebbene non lo ammettano apertamente. I magnati non credono più nel potere trasformativo e rivoluzionario della nuova musica. È un fatto triste. Naturalmente, devono fingere di credere ancora nel futuro della loro attività e nel desiderio di scoprire il prossimo talento rivoluzionario.

Ma non è così che realmente la pensano. E come potremmo biasimarli? Le radio trasmettono solo canzoni che si adattano alle formule dominanti, le quali non sono cambiate molto negli ultimi decenni. Gli algoritmi musicali peggiorano ulteriormente la situazione. Sono progettati per generare cicli di feedback, assicurando che le nuove canzoni promosse siano praticamente identiche alle vecchie preferite. Tutto ciò che rompe veramente gli schemi viene escluso. Il problema non è la mancanza di buona nuova musica, ma l’incapacità di scoprirla.

In questo contesto, ci sono canzoni che possono diventare virali senza che l’industria discografica se ne accorga, quando ormai sono già diventate dei successi.

Forse è così che finirà questa storia: non con l’emarginazione della nuova musica, ma con qualcosa di radicale che emergerà da un luogo inaspettato. E così è sempre successo nella storia: le rivoluzioni musicali nascono dal basso verso l’alto, non dall’alto verso il basso. Gli amministratori delegati sono gli ultimi a saperlo. Siamo fortunati che la musica sia troppo forte per essere uccisa.